Lo que supuestamente diferencia al ser humano de otras especies, adem\u00e1s de su estructura biol\u00f3gica y su cerebro, es la capacidad de progreso, una inteligencia adaptativa y moldeable capaz de modificar la realidad en funci\u00f3n de sus intereses, y su imaginaci\u00f3n creativa.<\/strong> La creatividad es la base de la cultura, la literatura, el arte, la tecnolog\u00eda y la ciencia que transforman el mundo segundo a segundo gracias al impulso imaginativo de la mente humana. Puede que el fundamento de la creatividad est\u00e9 en los genes y en la educaci\u00f3n, pero una gran dosis de la energ\u00eda creativa est\u00e1 en la necesidad<\/strong>.<\/p>\n Un proverbio persa dice que la necesidad transforma al lobo en zorro. En sus Discursos, Epicteto sosten\u00eda que no hay nada en el mundo que haga m\u00e1s fuerte al hombre que la necesidad; lo mismo opinaba Eur\u00edpides; y Esquilo cre\u00eda que nadie puede contra la fuerza de la necesidad. Chaucer<\/strong> fue el que dijo aquello de \u201chacer de la necesidad virtud<\/em>\u201d en The Canterbury Tales<\/em> en 1387. El astuto Benjamin Franklin<\/strong> pensaba que la necesidad nunca es barata. El genio de Leonardo da Vinci<\/strong> apunt\u00f3 en su cuaderno de notas en el 1500 que \u201cla necesidad es una ley de la naturaleza<\/em>\u201d; y Plat\u00f3n<\/strong> escribi\u00f3 en La Rep\u00fablica que \u201cla necesidad es el verdadero creador y la madre de nuestra invenci\u00f3n<\/em>\u201d. Por lo tanto, parece que hay plena convergencia de opiniones entre los sabios que nos precedieron, y de los cuales hemos aprendido muchas cosas \u00fatiles, en que la necesidad es un ingrediente fundamental en el caldo de cultivo donde nacen las reacciones creativas y la energ\u00eda creadora que hace al hombre sobreponerse a las adversidades y crear nuevos caminos en su existencia. La reflexi\u00f3n que habr\u00eda que hacer es si la educaci\u00f3n que transmitimos, el concepto de opulencia que procuramos y los horizontes que definimos como metas en la vida son apropiados para que surja el impulso creativo. Si en las sociedades desarrolladas confundimos el estado del bienestar con la falta de austeridad; si luchamos por determinados derechos y conscientemente ignoramos nuestras obligaciones; si nos marcamos el ocio como un objetivo vital frente al sacrificio por la superaci\u00f3n, quiz\u00e1 estemos esterilizando la capacidad creativa del cerebro<\/strong> y creando un campo de minas a la moralidad que debiera prevalecer en todo pueblo civilizado para garantizar la convivencia y el progreso social, cultural y cient\u00edfico.<\/p>\n Dec\u00eda Fran\u00e7ois Mauriac<\/strong> en su obra Trois grands hommes devant Dieu<\/em> (1930) que \u201cs\u00f3lo apreciamos aquello de lo que carecemos\u201d. Su compatriota Rousseau<\/strong> afirmaba en Reveries of a Solitary Walker<\/em> (1782) que \u201clas peque\u00f1as privaciones se soportan f\u00e1cilmente cuando el coraz\u00f3n es mejor tratado que el cuerpo\u201d; y para el gran Bertrand Russell<\/strong> \u201cestar sin algunas cosas que queremos es una parte indispensable de la felicidad\u201d. Emerson public\u00f3 en un peri\u00f3dico de 1834 que \u201clos mejores poemas del mundo son expedientes para poder comer\u201d. Francis Bacon<\/strong>, en sus Essays<\/em> de 1625, en la parte titulada Of Parents and Children<\/em>, escrib\u00eda: \u201cLos trabajos m\u00e1s nobles proceden de personas que buscan expresar las im\u00e1genes de sus mentes en donde sus cuerpos han fracasado\u201d. Frank Barron<\/strong> dec\u00eda en Think<\/em> (1962) que \u201clas personas creativas son una mezcla entre primitivas y cultivadas, entre destructivas y constructivas y, sobre todo, m\u00e1s locas y m\u00e1s cuerdas que la gente com\u00fan\u201d. Nuestro Cervantes<\/strong> tambi\u00e9n dej\u00f3 constancia en su Quijote de 1605 que \u201ccada obra refleja a su autor\u201d. Lawrence Durrell (1959) coincide con Cervantes en que \u201cnuestros inventos son el reflejo de nuestros deseos m\u00e1s \u00edntimos<\/em>\u201d; y algo parecido pensaba Elbert Hubbard<\/strong> en 1929, que en sus notas dej\u00f3 escrito: \u201cel hombre, igual que Dios, crea a imagen y semejanza de s\u00ed mismo<\/em>\u201d. Bernice Fitz-Gibbon<\/strong> ironizaba en su Macy\u2019s, Cimbel\u2019s and Me<\/em> (1967) con que la creatividad es inversamente proporcional a la cantidad de cocido que nos metemos.<\/p>\n Otros muchos autores han opinado sobre la creatividad desde diversos puntos de vista. Erich From<\/strong> en Man for Himself<\/em> (1947) plasm\u00f3 la hermosa frase: \u201cla principal tarea del hombre es crease a s\u00ed mismo\u201d; y en Art of Loving<\/em> (1956) continuaba con que \u201cel hombre se funde con el mundo en el proceso de la creaci\u00f3n\u201d. Alphonse Karr <\/strong>(1841) defend\u00eda que solo podemos inventar con la memoria. Thomas Babington MaCaulay<\/strong> en Milton<\/em> (1825) escrib\u00eda que \u201cla generalizaci\u00f3n es necesaria para el avance del conocimiento, pero es particularmente indispensable para la creaci\u00f3n imaginativa\u201d. Por su parte, Thomas Mann dej\u00f3 caer en Death in Venice<\/em> (1903) que uno debe morir para realmente ser un creador. W. Somerset Maugham<\/strong> dec\u00eda en The Summing Up<\/em> (1938) que el artista produce para la liberaci\u00f3n de su alma; y Paul Goodman<\/strong> manten\u00eda en su Growing Up Absurd<\/em> (1960) que \u201ctodos los seres humanos son creativos, pero pocos son artistas\u201d. Por su parte, Nietzsche<\/strong> recurr\u00eda a la locura, en el pr\u00f3logo de Thus Spoke Zarathustra<\/em> (1883), para justificar la creatividad: \u201cUno debe vivir en el caos para dar a luz una estrella\u201d. Boris Pasternak<\/strong> nos recordaba en I Remember<\/em> (1959) que \u201cen la vida es m\u00e1s necesario perder que ganar, pues una semilla solo germina si muere\u201d. Tambi\u00e9n hay un componente de placer y satisfacci\u00f3n en el arte creativo. S\u00e9neca<\/strong> dec\u00eda en Cartas a Lucio<\/strong>, all\u00e1 por el siglo I de nuestra era, que \u201cel artista encuentra m\u00e1s placer en pintar que en acabar el cuadro\u201d. Algo similar se vislumbra en una entrevista a Dmitri Shostakovich<\/strong> en el The New York Times <\/em>del 25 de octubre de 1959, en donde manifestaba que \u201cun artista creativo trabaja en su pr\u00f3xima composici\u00f3n porque no est\u00e1 satisfecho con la previa\u201d. Igor Stravinski<\/strong>, en su autobiograf\u00eda, echaba mano del amor como fuerza creativa: \u201cpara crear debe haber una fuerza din\u00e1mica propulsora, y \u00bfqu\u00e9 fuerza es m\u00e1s potente que el amor?\u201d. Concluimos con la mente privilegiada del heterodoxo Oscar Wilde<\/strong>: \u201cLa imaginaci\u00f3n imita; es el esp\u00edritu cr\u00edtico el que crea\u201d.<\/p>\n Pensar, discurrir, imaginar, fantasear, desear, ambicionar\u2026nada tiene sentido, en t\u00e9rminos pr\u00e1cticos, si al acto reflexivo no le sigue la acci\u00f3n. Cuando una idea no se convierte en un acto creativo, f\u00edsico, tangible, perceptible, cuantificable, experimentable\u2026es una idea est\u00e9ril. La creatividad es el espejo en el que se refleja nuestra capacidad de progreso como especie.<\/strong> Lo que supuestamente diferencia al ser humano de otras especies, adem\u00e1s de su estructura biol\u00f3gica y su cerebro, es la capacidad de progreso, una inteligencia adaptativa y moldeable capaz de modificar la realidad en funci\u00f3n de sus intereses, y su…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":436,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-24683","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorised"],"yoast_head":"\n
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